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任上这部恐怖片不给好评就邓妙华孙翠凤恭僖禧江蕙黄大城

霸王娱乐网 2022-09-10 10:22:35

这部恐怖片,不给好评就……!

今年以来最受期待的恐怖片之一,《遗传厄运》,终于在万众瞩目之中问世了。

在我们看来,这确实是一部非常出色的恐怖片,甚至在这几年的好莱坞,也是很优秀的恐怖片之一了。

当然了,很多朋友未必这么看,本片在豆瓣的评分,也是一路狂掉。基本上跟所有恐怖片,在豆瓣的命运一样。

影片目前在北美的成绩倒是比较稳定了。

IMDB是7.5分。

烂番茄的新鲜度是89%,评分8.2分;而观众评分悬殊巨大,只有60%。嗯,观众对这部电影的接受程度确实比媒体和评论人差很多。

与之相比,让我们觉得意料之中、但还是很遗憾的是,《遗传厄运》的豆瓣评分一直在下降。一路看着它从最早的八分以上,到目前已经只有7.3分了。按这个情况,这应该远不是终点。

好在,我的好友评分,仍然相对比较靠谱

这差不多是近几年高分恐怖片在豆瓣的共同宿命:本年引爆北美的《小丑回魂》,豆瓣只有7.3分;而上半年风头一时无两的《昆池岩》更惨, 现在只有6.1分,在及格的边缘徘徊。

与之相比,则是非常高的观影热度与讨论的,七万多人评价《昆池岩》,而《小丑回魂》都快破十万了。

也不知道大家有没有注意到一个细节,即使是目前只有7.3分的《遗传厄运》,也已经好于88%的恐怖片了,也就是说,放在恐怖片领域,这片已经算超高分了。

这也让我觉得非常困惑。越骂越看,越看越骂,这是什么趋势?

为什么大家总是对恐怖片的评价如此苛刻呢?

那么,我们到底想要看到什么样的恐怖片?

或者说,我们到底应该用什么样的标准来评价一部恐怖片?

这几年比较受关注的恐怖片大致可以被分成两类。

一类是就是大家非常熟悉的,每年都会有几部的、一惊一乍的恐怖片,也就是我们俗称的jump scare。差不多,所有国产可怕片都属于此类,靠抽风喊叫来吓人。

当然了,jump scare里面的好片也蛮多的,只不过,对于国产可怕片来说,一惊一乍的方式,其实更利于模仿罢了。

这种电影的一大特点就是,虽然观影过程中紧张刺激,但几乎没有后劲。关掉影片,你就可以忘得一干二净。看的时候是爽到了,回家也不用担心做噩梦。

这也因为jump scare的惊吓点,很少是和剧情有紧密联系的,大多只能在当时那个情境下“吓到你”。本质上就和坐过火山车一样,是纯感官的刺激。

国产可怕片之《壹号别墅》

另一类恐怖片则会显得更加生活化、更加平实,但其中却有更多让人印象深刻的恐怖桥段。这也是因为,这些桥段同样是生活化的,而惊悚感也会显得更加真实。

这样的恐怖是有延续性的,因为你此后会不断地想起他们。在无人的电梯、在厕所的最后一个隔间、在不敢睁开眼睛、在拿被子蒙住头的时候……正如早年的许多经典恐怖片,一直都在致力于“打破恐怖和生活的边界”。

《闪灵》

《遗传厄运》也是一部这样的电影。

这部电影的恐怖感是有“延续性”和“渗透性”的:影片中从头至尾不断加深的心理暗示和惊悚感,具有深入骨髓的渗透性。

影片的前半部分更像一部家庭伦理剧,主角一家是一个非常奇怪的、气氛诡异而冰冷的四口之家。

在接二连三地经历了家人的葬礼之后,这一家人变得更加奇怪。

这种诡异并不来自外部。虽然他们也住在一栋与世隔绝的古老大房子里,但影片的前半部分几乎没有人撞鬼。

诡异来自这个家庭的内部。饭桌上无意义的对话,父亲的尴尬,母亲的面无表情,儿子的日渐萎靡和麻木,女儿的疏离,共同组成了那种暗流涌动的气氛。

而到了后半部分,才是导演真正“放大招”的时候。你会发现,此前铺垫的每一个细节,都在此处有了新的意义,而它们都将让观众不寒而栗,倒吸一口凉气。

在技巧上,《遗传厄运》首先让我眼前一亮的是,大部分故事都发生在阳光之下,也就是大白天。

不同于大多数恐怖片惯用黑暗来营造恐怖的气氛,《遗传厄运》的画面从头到尾都非常明亮。甚至于不少关键性的恐根据测试试样的不同可分为多种产品类型实验机怖桥段,都是发生在白天、甚至于发生在人群之中。

但这样明晃晃的日光只会让人更加恐惧:原来光天化日、众目睽睽之下,你同样也逃不过噩梦的命运。

厄运真正降临的时刻,没有人可以拯救你。

即使是在黑暗的房间里,往往也有足够的光源来照亮整个画面。但这个时候,光线反而会成为恐怖的根源,它让气氛更为诡异。

就好像,导演并不怕你看见,他恰恰就是怕你看不见:他就是要让你眼睁睁地看着悲剧发生。

另一种营造压抑感的方式,来自于摄影和构图。

影片经常会用大远景镜头来突出这套房子的孤僻;而在家庭的内部,也会使用超广角镜头,以夸张的视角来强调整体的空间感。

李逸你时常觉得主角们位于一座巨大而空旷的房间里,就如同身在牢笼。而他们一动不动、麻木不然,是一群失去了灵魂的玩偶。

与之相对应的是,母亲的职业是一位制作模型的艺术家。而她完完全全复刻了自己的家,做了一套“玩偶之家”的模型。

你能分清下面哪张是真实的家庭,哪张是母亲的模型吗?

从剧作来说,母亲的职业是一个非常好的隐喻:她既是造物主,又是被人控制的提线玩偶;既是旁观者,又无法主宰自己的命运,只能眼睁睁看着厄运降临。

而从剧情来说,这样一个职业实在是太诡异了。你很难觉得母亲是“正常的”,毕竟,没有哪个正常人会把自己的家庭做成玩偶。

这背后隐藏的心理是一种潜在的威胁和不安感:你不知道母亲的玩偶只是艺术品,还是一种诅咒;你不知道母亲是个正常人,还是她已经被某种恶灵附身。

影片中,类似的隐喻无处不在。

大儿子的高中课堂上,他们在讨论索福克勒斯的悲剧:这些人物是毫无希望的,他们从未有过希望。他们就像死气沉沉的机器中的螺丝一样动弹不得。

这也在一开始就为这个家庭定下了判词:他们的命运在神谕掌控之中,他们的悲剧是绝对的。

特写镜头转到教室窗外的一只鸟上,我们知道接下来的故事:小女儿剪下了鸟头。叮当

这不仅暗示了这个小女孩的诡异,“断头”也是贯穿全片的重要仪式。

演员同时是这部电影的一大惊喜。

扮演小女儿的米莉·夏普洛光靠一张诡异的脸,就足够让人不寒而栗。她幼嫩却怪异的五官、她过于成熟的身体,全身上下,一切都是如此怪异和不和谐。

导演说他在选角的时候心力交瘁,一度要陷入绝望,直到他看到了这个女孩踏入了试镜的房间:“我立刻就长舒了一口气,接着就非常兴奋。

她一定是今年大银幕最恐怖的儿童角色之一。”

是的,她做到了。

扮演哥哥的亚历克斯·沃尔夫今年也只有二十一岁,观众上一次见到他,可能是在年初的《勇敢者游戏:决战丛林》中。他扮演了现实生活中的巨石强森,一个唯唯诺诺的死宅高中生。

但在《遗传厄运》中,他的表演是极为细腻和有层次感的。他需要展现一位青少年的P.T.S.D.体验。同时在不减弱实验机性能的基础上在遭遇了人生重压之后,从普通的叛逆男孩,变得麻木、怪异、萎靡不振。

导演说:“这是一件非常难的事情,但他就像发动了自杀式攻击的人一样,贡献了全部的自己。”

而扮演母亲的托妮·科莱特更是一个巨大的惊喜,毫无疑问,她的表演会让我们回忆起库布里克的《闪灵》。

在烂番茄的页面上,高挂榜首的评论同样也是在赞美她。

托妮·科莱特的表演兼顾极佳的控制力和爆发力,也正是她贡献了影片中几次最有张力的高潮。

她既是一位歇斯底里的母亲,也是一个极为冷酷的旁观者。在她身上,我们看到了这个家庭的命运:她的灵魂时刻都在被两股力量撕扯,她试图找回自我,却只能不由自主地陷入沉沦。

而到最后,当她试图做出选择、拯救自我的时候,真正的悲剧也就降临了。

这是一部需要耐心的电影,但耐心绝对是值得的。因为这部电影确实足够精致,每一个细节都经过了精心编排,也值得观众反复去品味。

很难想象这居然是导演阿里·艾斯特的处女作,更难想象一个新人导演的作品会这么沉稳、老练、扎实,他用非常纯熟的技巧和足够的耐心黄露仪,来讲述这样一个极为阴郁的恐怖故事。

他非常清楚自己要的是什么:在筹备影片的时候,他带领自己的团队观看了迈克·李的《一无所有》《秘密与谎言》,以及夏洛特·兰普林主演的《45周年》。

《秘密与谎言》

咦?

不对,这些都不是恐怖片啊!

它们的特点都是:这是一些阴郁的、非常压抑的家庭伦理片,都用极为丰富的细节和不紧不慢的节奏,来展现了紧张的家庭关系和日常生活带给这些家庭成员的压迫感。

《45周年》

谈到自己最喜欢的恐怖片时,他列举了罗泓轸的《哭声》和大岛渚的《爱之亡灵》。而让童年时的他真正感到恐惧的,则是1976年的《魔女嘉莉》。

严格意义上,《魔女嘉莉》并没有任何可以让人感到“惊吓”的桥段,甚至于根本就是一部青春片。但观众却不得不对嘉莉的悲惨处境感同身受,就好像他们也遭受了校园霸凌、遭受了原生家庭的精神虐待。

这是非常悲伤、甚至于是残忍的。导演就是用一种如此残忍的方式,来让观众都产生了同理心。

《魔女嘉莉》

在看过《遗传厄运》之后,我们恍然大悟:这确实就是这部电影的特点。

它像一部家庭伦理片一样真实、苦闷、满是才能让我们的基业长青矛盾,于无声处听惊雷;但这一切都不止于日常生活。

和《哭声》一样的地方或许是,导演的答案根本是模棱两可的:你可以将这场噩梦看作是一场漫长的PTSD,你也可以认为是这背后确实有邪教作祟。

和大多数的西方恐怖片一样,影片最终还是将一切都归结到了宗教上。而对于亚洲观众来说,出于文化隔阂,或许他们对大多数邪教恐怖片的恐惧感,都会打一个折扣。

但《遗传厄运》并不让我有这样的疏离感,因为说到底,这就是对一场观众的精神凌迟。看着主角们的命运像玩偶一样被人控制的时候,观众们的情绪同样也牢牢地被掌握在他人之手。

在电影之外,导演并不愿意过多谈论自己的家庭经历,但他也不得不承认,《遗传厄运》中蕴藏了自己很多的“私人感情”。

他将这部作品定义为一部“讲述家庭内部的悲痛和创伤的严肃影片”,哪怕这外面包裹着惊悚和恐怖的类型。或者说,这两种元素也根本不可分割。

美国的大多数家庭电影,似乎都遵循了同样的叙事套路:瓦解-痛苦-重生。

即使他们失去了至亲、家庭秩序一度崩溃,但最后一切还是会好起来的,他们要接纳一切,然后重生。总是这样治愈的结局。

但导演想拍摄的是另一种结局。

有时候人们受了伤,然后他们再也没有恢复过,他们就此一蹶不振。人人都需要希望,但希望并不是总会降临。

对于他来说(或许他确实也有亲身体验),不是所有观众都想要看到一切治愈的结局,因为有些人知道,这不是真的。痛苦也值得被承认、被记住,而不总是轻飘飘的翻过去的一页。

而他想拍的,就是一部正视痛苦、甚至是沉沦于痛苦的电影。

因为“沉沦”也是一种真实的状态。

在这个层面上来说,导演的确拍摄了一部非常成熟的类型片,但他同样也赋予了它超越恐怖片本身的意义。而这才是《遗传厄运》的真正可贵之处。

这部电影有很多惊悚的桥段吗?或许你不会突然发出惨叫、不会吓得躲在指缝之后,你可以全程保持冷静。

是的,盛名之下,它很可能没有你想得那么“吓人”。

但这部电影绝对足够恐怖,也足够让你全程沉浸在毛骨悚然的状态里。

如果你曾经为《海边的曼彻斯特》而失声痛哭,那你同样也会为《遗传厄运》而浑身发冷。

而对更多苛刻的观众,我也想要对他们说,看恐怖片未必只是在玩试胆游戏。

它和其他类型片并没有区别,却好像天生承载了更多的期待:既要符合一部电影作为艺术的美学,又要最大程度满足观众的感官刺激。

超人也做不到啊!

看完电影,发个状态,说一句“一点都不吓人嘛”,说实话,这并不是胜利,而是失败。因为这部电影根本对于这样的人来说是没有意义的,他们只是浪费了两个小时的时间。

看恐怖片很重要的一点是,你要相信它。尤其是对一部非常有表达欲的恐怖片而言。

“信则有,不信则无。”这句话适用于恐怖片的主角们,但更适用于它的观众。

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