梅兰芳最好的陈凯歌青蛙乐队

《梅兰芳》：最好的陈凯歌？

《梅兰芳》：最好的陈凯歌？

■文/慕容天涯

千古风流和江山美人，金戈铁马与人生百态，都在舞台上被不同的人往复循环的演绎。成为经典和不朽。没有人会拒绝出色的人物一生被还原。没有人会不喜欢几乎人戏不分的故事纠缠。

于是，当2008年的12月，陈凯歌导演的作品《梅兰芳》出现在银幕之上，我们至少应该了解到一个信号：

某些东西回来了。

可是，当《无极》后时代已过三年，当陈凯歌在口水中重新启程，当熟悉却又陌生的手眼身法在银幕上被重现，当程蝶衣的故事只能在记忆中被追思已然逝去十余载。

我们会看到一个很好的陈凯歌吗？

正常的陈凯歌

《霸王别姬》与其说是不能被超越的经典，倒不如说是陈凯歌自己的纸枷锁。在这部电影面前，《梅兰芳》不但没有办法超越且几乎没有哪怕一半的胜算。

这样的几个问题：谁可以记起周星驰的经典《喜剧之王》的导演？谁又会在关注《功夫之王》的成李对打外，那个老外导演的名字？

被忽略的李力持和明可夫没有任何的理由不服。电影，永远是一种好坏与悖异共存的矛盾体。叫好，叫座便成为奢望，艺术，快乐就少了几许。

也即是说，电影的若干分类标准中，不论如何的泾渭分明或是模棱两可。有一种分类方法很直观：电影都是导演作品与演员作品的对峙。

前者，凭借着导演的名头便可打造出奇迹，比如半退休的卡梅隆。后者，在中国的电影市场上却是陷入了一个怪圈。除去周星驰和李连杰可以以破亿人民币票房保底。成龙与葛优紧随其后外，你找不到任何可以独当一面的明星。

于是，《梅兰芳》不论是谁主演。其结果都是陈凯歌的名头大于海报上的任何一个名字，成为被关注的焦点。可是，谈到陈凯歌，人们的思路就会被牵扯回三年前。《无极》只是一个错误的时间出现的一部错误的电影，或者说，是一名国画大师的油画作品。无论那部电影的故事背景、道具、包括台词、多么的不正常，但是，谢霆锋与张柏芝在金丝鸟笼里的对话。无欢与倾城的眼里，如果我们未卜先知，会发现的不只有怨恨还有一些别的东西。在这部作品里，其强调主题的多害死了故事本身，但是单独分割主题却也可以接受，而且调教演员的功力还在。

不过，《梅兰芳》还是出现了。

这部电影里，陈凯歌最擅长的两样东西得到了完整的诠释。

首先，是一个人完完整整的一生。程蝶衣从男儿身与女娇娥矛盾到最后的拔剑自刎。梅兰芳从纸枷锁到解放后的体面的步向未来。陈凯歌很喜欢也擅长展现人生百态的不同阶段成为了这部影片的主线。虽然后者的时间跨度，在影片中只是被截取，且要相对的短。

而再者，便是陈凯歌擅长的戏曲艺术。在这一点上，故事为了展现这一切，将最具有舞台表现力的部分给了新演员余少群演绎的少年梅兰芳。舞台上的梅兰芳活在前半部戏中，凡人梅兰芳在后半个故事里。

也即是说，这部戏的一切都是陈凯歌最擅长的路数，当人们走在老路上，当工匠有了自己熟悉的工具，当导演把持了自己最擅长的题材。

便可以接近成功，不过，基于很多原因，这并不是最好的陈凯歌。

他只是做着他再熟悉不过的事情，或者说：故态复萌。

神与凡人

这部戏的情节可以简单的被归结为四部分，开篇的与十三燕的新旧戏码之争，也即是斗戏。中段与孟小冬的交往，也即是恋情。之后，梅兰芳赴美，艺术的国界被打破。结尾、在上海与日军的蓄须抗争，可谓之家国。

从整体上的横向对比来看，第一部分的叙事最为流畅。故事里的梅兰芳尚在少年时，梨园的一切都还是未知数。故事以一封信中描述的纸枷锁贯穿了全篇。这个对艺术加之自身的指代也成为了本片的线索。熟练的平行蒙太奇剪切第一次在小梅兰芳读信时被运用。此后，在斗戏一幕的两个舞台间，也频繁的凭借这一手法切换不定。

而少年梅兰芳是一个特写带出场的，谢幕时脚被刺破的细节令人侧目。

这一部分，流畅之外的最大特点是新旧戏码对峙时的张力，从与十三燕合演《汾河湾》改戏后。双方上演的戏码就开始有了言外之意的指代。第一出十三燕凭借着《四郎探母》的高腔叫小番获胜，是多年来人气的积攒下的结果和艺术功底的展现。而后，当新式戏剧《一缕麻》从题材创新性和宣传上全部获胜后。被慈禧太后宠幸着，代表着老式京剧的十三燕还是落魄了。

可是，他一直要尊严，这个四九城的老艺人，座儿上叫好的角儿，一辈子想让艺人更有尊严的他。被无赖流星雨般的杯盘狼藉创痛，倒在了一个人的舞台之上。全剧最有意义的台词也来源于这个段落。与其说十三燕在与梅兰芳斗，倒不如是他自己在与戏斗。

或者，戏外的陈凯歌与自己斗。

他说：输不丢人，怕才丢人！

吊带型号

防爆型电磁换向阀

四氟垫片

安检过包机规格

槟榔烘干设备

口子窖酒价格表